Aquella Casa - curtmetratge

El 2024 el projecte va guanyar el Beca El Modern de l’Ajuntament de Girona, i actualment el Nil esta rebent mentories a la mà dels cineastes i muntadors Ariadna Ribas i l’Artur Tort. També rep el suport de la Diputació de Girona per la creació de nous públics.

Aquest projecte no només vol recuperar imatges, sinó fer reviure emocions i experiències que formen part de la identitat col·lectiva. En aquest sentit, les principals fortaleses són:

• Un format original basat en el re-muntatge d’imatges reals en Super8, que dota el curtmetratge d’una estètica pròpia i transporta l’espectador a una altre espai-temps.
• Un relat universal a partir d’una història local, ja que la pel·lícula connecta amb qualsevol persona que hagi experimentat la pèrdua d’un espai significatiu.
• La reinterpretació d’imatges del passat des de la sensibilitat d’un equip jove aporta una nova mirada contemporània intergeneracional.
• La col·laboració intergeneracional en la recuperació i preservació de la memòria històrica.
• El valor patrimonial i cultural del projecte, ja que Aquella Casa no només explica una història, sinó que també contribueix a preservar la memòria col·lectiva i el patrimoni arquitectònic de les ciutats.

Els nostres objectius són:

• Recuperar la memòria històrica dels estius / vida / infància / espais perduts / temps lent.
• Atraure a joves-adults que tinguin una connexió emocional amb la pèrdua dels llocs de la infància i la transformació del paisatge urbà.
• Parlar de memòria col·lectiva, d’història local, entorn familiar, sociologia urbana i identitat.

El projecte Aquella Casa neix amb la necessitat de preservar la memòria visual d’un passat que s’esvaeix, el valor històric de les imatges del passat, i en la capacitat de transformar-les en una narrativa cinematogràfica que connecti amb el present.

Vol anar més enllà de la nostàlgia, explorant com la desaparició d’un lloc físic impacta en la construcció de la nostra identitat col·lectiva. La història local es converteix així en un reflex d’un fenomen universal: la pèrdua dels espais de la infància, l’evolució de la vida urbana i la necessitat de preservar la memòria a través de l’audiovisual.

A més, Aquella Casa es desenvolupa en un moment d’auge de l’interès pel cinema d’arxiu i la reinterpretació del passat a l’actualitat. La combinació de documental i ficció permet no només recuperar aquestes imatges, sinó donar-los una nova vida i generar una experiència més immersiva per a l’espectador.

Pel que fa a la viabilitat, el fet que no requererixi una gran fase de rodatge permet una producció àgil i adaptable, optimitzant els recursos i maximitzant l’impacte cultural i cinematogràfic.

Aquella Casa és una invitació a reflexionar sobre com recordem, transformem i donem sentit als espais que hem habitat i interpel·la una audiència àmplia des d’un punt de vista emocional i cinematogràfic:

• Persones que han viscut la pèrdua d’espais significatius, ja sigui una casa familiar, un barri o un lloc de referència en la seva infància.
• Consumidors de cinema d’arxiu i experimental, que valorin el diàleg entre imatges del passat i narratives contemporànies.
• Joves cineastes i persones que es dediquen al cinema, interessats en nous llenguatges audiovisuals i en la combinació de documental i ficció.
• Persones interessades en la memòria històrica i la transformació urbanística.
• Festivals nacionals i internacionals experimentals i de documental, així com projeccions de cinema i/o exposició als pobles.

Nil Vives, director
Nascut i criat a Girona, Nil Vives és graduat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. És autor, director, guionista, realitzador i muntador. Ha creat i dirigit el curtmetratge "Cada vez me cuesta más regresar de ahí…" (2024), seleccionat al Festival U22 2024; ha estat director de fotografia i muntador a "Lo que dejan las luces" (2022) i ha estat gaffer i muntador a "S’haurà de fer de nit" (2022), seleccionat al Mecal. També ha treballat com a Auxiliar de muntatge al documental "The Last Dolphin King" (2022), produït per Polar Star Films i Netflix, i és coguionista del llargmetratge de ficció "Juan", actualment en desenvolupament. Més recentment ha estat seleccionat pel curs de cinema documental The Nordit Quest, de Youth Europa, i ha format part de l’equip de muntatge i postproducció de la productora Polar Star Films com a estudiant en pràctiques.
Filmografia:

• Cada vez me cuesta más regresar de ahí… (2024) Autor i director. 7’. Seleccionat al festival U22 2024.
• Lo que dejan las luces (2022). DOP i muntador. 25’. Disponible a: https://drive.google.com/file/d/1udBvNbi0G7DxyiFMApEpeoFPgEOjAdcD/view
• ¿Qué le pasó al rey de los delfines? (2022) Netflix. Auxiliar de muntatge. 93’.
• S’haurà de fer de nit (2022). Gaffer i muntador. 9’. Seleccionat al Mecal.
• Mediamarkt Girona, vídeos promocionals (2022). Muntador (Polar Star Films).
• Juan. Co-guionista. Llargmetratge de ficció en desenvolupament.

Horizontal Films Media, productora
Amb seu a Girona i creada el 2023, Horizontal Films Media neix d’una passió per la narració transformadora. Produeix pel·lícules de documental creatiu i la ficció rebel. És creada i liderada per Rose Kowalski, productora amb una llarga experiència internacional. Graduada en Belles Arts a la Central Saint Martins a Londres, la seva trajectòria inclou totes les fases de la producció i la postproducció de documentals, ficció, publicitat i contingut digital.

Filmografia Horizontal Films:

• The Unfixing (2024). 85’. Documental EEUU-Espanya. Audience Award for Best Feature at Vermont FFF. Dirigit per Nicole Betancourt (Emmy Award for "Before You Go").
• Bancoco (2023). Documental EEUU-Panamà. Best Writer Quetzalcoatl Indigenous IFF; Best Director Geneve Awards; Best Documentary London Independent Film Awards.Dirigit per Brad M. King
• Secrets de Mare. Curtmetratge d’animació en desenvolupament, dirigit per Glàfira Smith (Premi Diari Ara Còmic en Català).

Filmografia Rose Kowalski:

• Productora delegada: The Unfixing (2024); Influenced (2023); Bancoco (2023); La senda del azar (2021); Autoteràpia (2019-2020, TV3).
• Directora: El club (2009, TV3), El cor de l’escala (2005, TV3); L’últim castell (2005, TV3); Fragile ground (2009).
• Directora de postproducció: The Click Trap (2024 TVE, Arte); Balomania (2024); Dúo (2024); The Last Dolphin King (2022, Netflix); McCurry: the pursuit of color (2021); El secret del doctor Grinberg (2020); Em dic Violeta (2019); Lladres de temps (2018); Freightened (2016); La llista Falciani (2015); Google i el cervell mundial (2013).

Marina G Andreu, productora
Originària de Sabadell, és graduada en Direcció de Documental per l’ESCAC, on va obtenir una beca i va rebre el Premi UB a la millor estudiant de la promoció. Aquest reconeixement li va permetre cursar el màster en Direcció de Producció i Postproducció. Compaginant la direcció amb la producció, va estrenar el seu primer documental el 2023, “Lobos”, guanyador de la Beca BBK Mendi Film de preproducció, de la Beca Netflix de Postproducció al DocsBarcelona i premiat en nombrosos festivals. Com a productora, acumula experiència en publicitat, pel·lícules i sèries. Ha estat una de les productores executives del curtmetratge “Antes del Temblor”, rodat a Colòmbia en col·laboració amb la tribu Kamentsá. Actualment, distribueix el documental “Soul of Jasmine”, rodat a la Xina, amb més de 20 seleccions en festivals internacionals. És la productora del col·lectiu Vidas Pasadas Films, que explora noves formes d’expressió visual i sonora. Va ser seleccionada com a productora emergent al programa Acció Producció de Dones Visuals, que li ha permès ampliar els seus coneixements i col·laborar com a assistent de producció executiva a productores com Horizontal Films, Ayhe Productions i Diana Toucedo Films.