Baninduaien kantatzera (Voy a cantar): sesión de folk tecnológico

Aportant € 5
Gracias

Envío por email del "Cartel digital de agradecimiento" una vez acabado el proceso, con el nombre de todas las mecenas.

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Aportant € 10
Canción (+Gracias)

Envío de una canción perteneciente al espectáculo por email o por medio de un link de descarga.

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Aportant € 20
Entrada (+Gracias+Canción)

Una entrada para el espectáculo.

(según el covid se verá dónde, cuándo y cómo se hará. Las notificaciones serán vía email.)

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Aportant € 25
CD (+Gracias+Canción)

A elegir, uno de los discos que anteriormente la artista ha grabado como batería y tanto editado y maquetado como diseñadora:

  • Low Riders Banda-ren Forgive your enemies (2016)

  • Frank Blackield-en Still free 'n rockin' (2020), Love & Loneliness (2018) edo We gotta move on (2017)

A la banda se le dará el porcentaje correspondiente por la venta.

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Aportant € 35
Vinilo (+Gracias+Canción)

Vinilo grabado anteriormente como batería en los que también es responsable del diseño. A elegir: Forgive your enemies (2016) o Plays Lee (2014).

A la banda se le dará el porcentaje correspondiente por la venta.

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Aportant € 40
Entrada doble (+Gracias+Canción)

Entrada doble para invitar a la persona que quieras y disfrutar juntas.

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Aportant € 75
Enseñar las entrañas (+Gracias+Canción+doble entrada)

Mostrar el ambiente de trabajo, los entresijos y las conexiones de la programación, durante una hora.

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Aportant € 100
Todas las canciones (+Gracias+Entrada doble)

Podrás descargar todas las canciones del espectáculo desde el link mandado por email.

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Aportant € 150
Taller (+Gracias+Canción+Entrada)

Dos horas de taller de uno de los programas utilizados: Ableton o Touch Designer.

(según el covid se verá dónde, cuándo y cómo se hará. Las notificaciones serán vía email.)

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Aportant € 200
Logo (+Gracis+Canción+Entrada)

Se incrustará tu logo en todas las comunicaciones de las primeras 10 funciones.

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Aportant € 1.000
Espectáculo

Tendrás el espectáculo de Antuxuna: en casa, en el bar, en el treatro, en la plaza...

Todos estos espacios tienen características diferentes y habría que amoldar el espectáculo a ellas y añadir los gastos relativos a todo el equipo técnico necesitado: personas técnicas, equipo de sonido y luces, proyectores...

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Sobre aquest projecte

Folk tecnológico-electrónico: regeneración del cancionero popular con nuevas tecnologías
Material Mínim Òptim
Ordenador
Ordenador que mueva bien todos los datos (audio, video y data). Características aproximadas: CPU: intel core i7 Gráfica: 4GB GDDR6 RAM: 16GB DDR4 Disco duro: 1TB SSD Salidas: Thunderbolt 3/HDMI
€ 3.000
Ableton Live 11
Programa indispensable para trabajar el audio.
€ 599
Focusrite Scarlett 18i8 3rd Gen
Tarjeta de sonido para el audio.
€ 375
Derivative Touch Designer (Commercial Licence)
Programa para cocinar los datos y trabajar las visuales.
€ 510
Shure Beta 57 A
Micrófono para cantar.
€ 133
Infraestructura Mínim Òptim
Salario
Un mes, 40 horas a la semana.
€ 1.000
Comisiones y gastos sobre el mínimo
Sobre el valor mínimo: 5% Goteo + 0,8% Banka
€ 339
Recompensas
Porcentaje de la banda+gastos de envío (10CDs+10Vinilos)
€ 350
Salario 2ª fase
Si el proyecto sale adelante, para darme de alta en Autónomos y meter 30 horas semanales durante 5 meses.
€ 4.300
Comisiones y gastos sobre el óptimo.
Sobre el valor óptimo: 5% Goteo + 0,8% Banka
€ 636
Recompensas
Porcentaje de la banda+gastos de envío (10CDs+10Vinilos)
€ 350
Total € 6.173 € 11.592
Imprescindible
Addicional

Informació general

Al igual que Joxan Artze, el objetivo de este espectáculo es rejuvenecer lo viejo: "Bebo de la vieja fuente, / agua nueva, / agua que siempre es nueva, / de la vieja fuente de siempre."

Esta propuesta es una adaptación totalmente electrónica y digital del cancionero popular vasco, para usando recursos tecnológicos actuales, crear una actuación audio-visual. Es decir, la música tocada en directo creará las visuales en ese mismo momento, utilizando la programación.

Aunque en principio sean canciones independientes, la propuesta es la de hacer una sesión electrónica. Es decir, empezar la actuación y acabarla, pasando por diferentes ambientes que serán las canciones.

Las referencias de la "fuente vieja" son varias: El cancionero popular de Resurrección Maria de Azkue, grabaciones de la gente, discografía de artístas (Oskorri, Amaia Zubiria...).

Otras referencias o fuentes de inspiración: Mercedes Peón, Rodrigro Cuevas, Vicente Navarro, Pirámida, Nosaj Thing's, Flying Lotus, Punto y Raya Festival, Matmos, Binkbeats, Sakura Tsuruta, Gesamtkunstwerk (R.Wagner), etc.

Descripció del projecte. Característiques, fortaleses i diferencials.

Los OBJETIVOS PRINCIPALES son cuatro:

1- Dignificar el trabajo de las artistas: crear un trabajo estable y digno para la artista.
2- Actualizar el cancionero popular vasco: para que "la cultura vasca" llegue a más publico, más allá del "folclorismo".
3- Utilizar tecnologías nuevas y totalmente digitales: ordenadores, programas, análisis y transformación de datos, etc.
4- Dar lugar a las mujeres: para que se expongan proyectos diversos, de calidad y sinceros.

¿QUÉ SON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y TOTALMENTE DIGITALES?

En esta sesión, no se utilizará ningún instrumento tradicional o analógico (guitarra, batería, pandero, piano, flauta, etc). Todos los instrumentos utilizados serán creados y tocados por medio del ordenador, y por tanto, son digitales.

Para utilizar estos instrumentos digitales, por un lado hay que crear los sonidos o notas y por el otro, tener la opción de poder tocarlas. Para conseguirlo, son necesarios:

1- Un ordenador: es el puchero que acogerá y cocinará todos los ingredientes.

2- Tarjeta de sonido: ayuda al ordenador a procesar el audio y es imprescindible para poder utilizar micrófonos y altavoces. En este caso, el micrófono para poder cantar y el equipo sonoro de la sala correspondiente.

3- Ableton: el programa de edición de audio. En él se hacen los diferentes trabajos referidos al audio. Entre otros:
a- Creación de todos los instrumentos a tocar después. Se pueden hacer organizando los diferentes sonidos grabados de antemano o mediante el código MIDI.
b- Grabar lo tocado. En ciertas canciones será imprescindible grabar, para contruir la canción en directo.
c- Transformación de las señales en directo. Por ejemplo, poner o quitarle diferentes efectos a la voz en el momento.

4- Controlador MIDI: es el instrumento que posibilita tocar los sonidos creados en el programa. Son de forma y tipología diferentes (tipo piano, con botones...)

Una vez teniendo a punto estos instrumentos digitales, a modo de hacer el espectáculo más visual, se añadiran imágenes abstractas. A éstas les dará sentido las letras de las canciones, de forma poética. Para la creación de las visuales son necesarias:

1- Un ordenador.

2- Programa Touch-Designer (TD): en él se pueden insertar todo tipo de señales o datos (data, pixel, audio, arduino, kinekt, etc.) y hacer todo tipo de transformaciones para poder enviar otro tipo de señales: proyecciones, control de robots, sonidos, control de luces, etc.

En este caso, Ableton enviará señales audio y MIDI a Touch Designer para que las transforme y crée imágenes abstractas. Todo esto se puede programar al detalle para darle al "play" y hacer una especie de karaoke. Pero no, siendo música, la intención es tocar en directo lo máximo posible, para que, precisamente, no se convierta en un "karaoke". Es decir, que haya una interacción humano-máquina en directo.

¿PARA QUÉ?

Para rejuveneciendo lo viejo, hacer que las culturas tradicionales lleguen a más público, para aprender a respetar lo diferente, todas las personas juntas. Por eso la mezcla entre las canciones viejas y las nuevas tecnologías; la mezcla entre dos mundos y épocas diferentes.

En este mundo tan globalizado y homogeneizado lo que nos hace únicos es el "ser vascas". Aún así, no se puede olvidar que vivimos en el 2021 y que estos tiempos también tienen cosas positivas y en fin, que somos la fusión entre lo que fúe y está siendo. ¿Pero qué es la cultura vasca hoy? Coger el cancionero popular y actualizarlo no es más que una excusa para volver a las raíces y buscarle una razón de ser o fundamento a la sociedad vasca actual.

¿CÓMO?

El proceso tiene diferentes fases:

1- Investigación
Buscar y escoger las canciones de cancioneros, partituras o discos.

2- Arreglos, grabaciones y aprendizaje de las canciones
Utilizando el programa Ableton y tanto las tarjetas de sonido como los micrófonos adecuados para el sonido.

3- Crear el imaginario o las visuales correspondiente a cada canción
Con Touch Designer, utilizando las señales audio/Midi enviadas por Ableton.

4- Sincronización
Unir los dos programas para garantizar la transformación de los datos y que el sonido crée las imágenes. Si no hay música, no habrá que ver.

La intención en tocar lo máximo posible en directo, aunque para ello haya que programar algunas cosas tanto en Ableton como en TD, para que sea una sesión viva, con pequeñas alteraciones cada vez. Para eso, es indispensable que los dos programas se entiendan y en este caso, será Ableton quién mande la información a TD para que crée y transforme las visuales.

5- Escenografía
Hay que adecuar la función a diferentes espacios, teniendo en cuenta las características e infraestructuras que albergan, para ofrecer la mejor actuación posible.

Allende la simple proyección sobre una pantalla, hoy con la técnica denominada "mapping", es posible proyectar sobre cualquier superficie, forma y tamaño. Si la sesión plantea ofrecer otra experiencia, no es lo mismo, por ejemplo, ver una pantalla que tener las imágenes por todo el teatro, como en un planetario.

6- Formación
Aunque el objetivo es claro, es necesario aprender a hacer las cosas adecuadamente en cada parte del proceso: armonía y composición, creación y edición del audio y videos, identificación y uso del material requerido, creación de un entorno de trabajo adecuado a las necesidades, etc.

Por todo ello, montar el espectáculo será un proceso de aprendizaje continuo.

DIGNIDAD DE LAS ARTISTAS

Para hacer bien todo esto se requiere mucho trabajo y tiempo, y para vivir, dinero. Por lo cual, siendo un problema que perdura en el colectivo de las artistas en general, hay que hacerle frente de una vez y darle valor a nuestra profesión mediante un salario digno, entre otras cosas.

Para que las creadoras hagamos bien nuestro trabajo, además de los recursos especiales y materiales, necesitamos tiempo: horas de investigación y estudio, para ensayar, para desarrollar ideas, para la promoción, para la administración...y hoy en día, no se toman en cuenta.

Si queremos trabajar bien y proponer cosas nuevas en aquello que nos incumbe, también necesitamos dinero, es decir, un salario. Hoy en día, todas las artistas además de obrar como creadoras/intérpretes, necesitan otro trabajo para sacarse la vida adelante y así, no se le puede dedicar ni el tiempo ni las ganas necesarias al arte, que es lo nuestro. No podemos ser buenas profesionales y eso afecta a la calidad.

Ya es, entonces, hora de acabar con la frase "en euskadi el rock&roll no da dinero / será más alegre que en ningúna otra parte".

Motivació i a qui va dirigit el projecte

Antuxuna es una artista vasca actual. La motivan, por un lado las nuevas tecnologías y por el otro, las ganas de entender la "Cultura Vasca". Fusionando esos dos componentes, su objetivo es presentar el "Folk tecnológico"; allende la estética, el modo de hacer y la sonoridad fija que tiene el "folclore institucionalizado".

Folk tecnológico y electrónico, no porque vaya a ser música discotequera, sino porque todo el material utilizado será totalmente digital y electrónico (el ordenador, los controladores midi, la transformación de los datos, las visuales, etc.).

La sesión sin pausa basada en las raíces de la cultura nos hará viajar de la tierra al espacio, pasando por diferentes ambientes (los temas).

Está dirigido a toda aquella persona o institución que esté interesada en alguno de los objetivos principales. Es decir:
1- A quienes quieran tomar a las artistas como personas trabajadoras.
2- A quienes quieran otro punto de vista de la cultura tradicional.
3- A quienes sean amantes de las nuevas tecnologías.
4- A quienes allende los conciertos y videoclips de siempre, quieran una nueva experiencia de función.

Experiència prèvia i equip

Nagore Etxabe, después de licenciarse en Bellas Artes y al mismo tiempo que hacía el master INCREARTE, en el 2013, empezó en el mundo musical. Desde entonces, ha ofrecido entre 80 y 100 conciertos al año y también ha publicado media docena de álbumes o singles.

https://www.linkedin.com/in/nagore-etxabe

Como batería, ha trabajado o lo sigue haciendo con diferentes formaciones: Ezten Giro Erromeri Taldea, Gugaz Erromeria, Hemengattun erromeria, Zurartean Txalaparta Elkartea, Bidebietako Gaiteroak, Syrah, Perlak, Urko Menaia, Low Riders Banda, Frank Blackfield Band, Joseba B. Lenoir, Rafa Berrio, Makulu Ken y Mairu, entre otros.

A parte de tocar en bandas, en los últimos dos años ha liderado proyectos en solitario ("Nago ta ni" y "Antuxuna") y en dúo (Antuxuna Ta Patx: Itoizezank) para más allá de la batería, zambullirse en otros aspectos de la música tales como la composición, la producción o el papel de cantante, entre otras cosas.

Sin dejar de lado las Bellas Artes, ha participado casi en todas las ediciones del festival internacional de animación abstracta “Punto y Raya Festival” y ha dirigido y editado diferentes videoclips: Olatu (Perlak), Emakume Kuantikoa (Perlak), Berandu da (Antuxuna ta Patx), Freedom (Frank Blackfield Band), etc.

https://www.puntoyrayafestival.com/es/tv/artists/etxabe-nagore

Por lo tanto, en este proyecto, la música y lo visual irán de la mano, llevando el espectáculo a otro mundo. Así, Antuxuna fusionará las diferentes ramas del arte, como la idea/obras de R.Wagner-en “Gesamtkunstwerk”, siendo la música el motor de todo.

https://vimeo.com/channels/antuxuna

Compromís social