Projecte Paramythádes

El nom del projecte Paramythádes (Παραμυθάδες) és un mot grec que significa “contadors d’històries” o narradors. Es basa en tres disciplines: teatre, dansa i música, adreçades a nens i adolescents refugiats.

La paraula pot curar. Això no ho diem només la gent de teatre i els narradors, sinó que ho diu la base de la psicoanàlisi. Les històries poden ajudar a superar traumes, tant pel que les explica com pel que les escolta.

El teatre és un territori que pot ajudar a les persones a superar pors i dificultats, a expressar emocions i sentiments. Un joc simbòlic que ens permet interactuar amb els altres des d’una perspectiva protegida. Un joc on pensem, sentim i actuem sense por a equivocar-nos, un assaig que ens prepara per a pensar, sentir i actuar a la vida.

La dansa és una de les activitats més benèfiques per a l’organisme. No només per l’exercici físic, sinó també pels seus efectes positius en el sistema immunitari.

La música pot modificar el nostre estat d'ànim. La podem gaudir sense necessitat de traducció. Traspassa fronteres.

Aquest projecte està adreçat als nens i adolescents refugiats als camps de Grècia. Dins el drama humanitari de les persones refugiades, els nens i els adolescents són un dels col·lectius més vulnerables. Molts d'ells han creuat les fronteres deixant enrere família, llar i amics, d'altres ho han perdut tot pel camí, per aquest motiu creiem que cal donar-los atenció plena.

El motiu per desenvolupar concretament aquest projecte ha estat poder fer alguna cosa per aquest col·lectiu des de les nostres capacitats, coneixements i experiència, ja que som professionals de les arts escèniques.

A més, a mida que hi pensàvem i desenvolupàvem el projecte, una de les coses que volíem potenciar és que el projecte en sí anés més enllà de les persones que l'hem iniciat. Per aquest motiu, estem preparant un dossier pedagògic i realitzarem un training teatral durant dues setmanes amb la comunitat de refugiats perquè hi puguin donar continuïtat.

Objectius
Oferir un espai de llibertat, expressió i creació per als nens i adolescents que es troben als campaments de refugiats que els permeti recuperar-se a estones de la dura realitat que estan vivint. Oferir activitats teatrals, musicals i de dansa que els diverteixin i que, a més, els ajudin a expressar i afrontar les seves pors, a reforçar la seva autoestima, que queda vulnerada amb la situació de refugiat.

Donar eines als nens i adolescents a través del gest, la música i el teatre com a mitjà d’expressió. 

Incidir en la millora de la vida quotidiana dels refugiats: de manera directa als nens i adolescents, i de manera indirecta a la comunitat de refugiats.

Desenvolupar un projecte artístic més enllà de les persones que l’hem dissenyat i l’executarem, que tingui vida pròpia. Per això, es vol:

• Oferir formació a la població jove i amb preparació universitària un entrenament o formació de dues setmanes a voluntaris amb eines perquè puguin ells mateixos donar-hi una continuïtat al projecte quan l’equip marxi.
• Donar la possibilitat a altres voluntaris/es de continuar el projecte a posteriori dels que l’hem preparat i iniciat

EQUIP 
SOBRE EL TERRENY 

1. Lola Armadàs (Sabadell, 1978) ‐  Llicenciada en Humanitats i Postgrau en gestió  i producció d’esdeveniments culturals i espectacles. Del 2006 al 2014 ha treballat  a la Universitat Ramon Llull com a responsable de diferents projectes de gestió  cultural  (Universitat  d’Estiu,  activitats  culturals,  Consell  d’Estudiants  i  Cooperació). Vinculada al món del teatre i de la dansa des de ben petita, és  membre fundador de Coincidències. Actualment, a banda de la direcció dels  Terrats en Cultura, desenvolupa tasques de gestió cultural (direcció artística,  comunicació,  producció)  i  docència,  dins  l’àmbit  de  les  arts  escèniques  a  diferents entitats. Parla català, castellà, anglès i grec. 

2. Pau de Nut (Barcelona, 1977) ‐ Pau de Nut és músic, cantant, compositor, actor  i titellaire. Actualment porta més de deu anys fent gira amb “Conciertoencanto”,  un espectacle de creació pròpia que barreja les seves facetes de cantant, actor i  violoncel∙lista presentat entre d’altres escenaris al Corral de Comedias de Alcalá  de  Henares.  A  més  de  col∙laborar  amb  d’altres  companyies  teatrals  com  TeatrodeCerca, ha actuat sota la direcció de Joaquín Hinojosa a l’espectacle  “Voces póstumas” produït pel Teatro de la Abadía, amb Tonino Guitián a “La  Doña” i amb Ghetto 13‐26 a “Se prohibe mirar el césped” (Premio Estación Norte  TAC 2014). Ha dirigit “Mi relación con la comida” d’Angèlica Liddel, amb qui va  col∙laborar a “La casa de la Fuerza” (Premi Sebastià Gasch, 2011 i Premio  Nacional de Literatura Dramática 2012). Parla català, castellà, anglès, francès i  grec. 

3. Marc Pujol (Barcelona, 1977) – Format en arts escèniques (interpretació, cant,  dansa, clown, circ) a l’Estudi Nancy Tuñón, la Scuola Int. dell’Attore Comico,  l’Escola Memory, l’Escola Rogelio Rivel i el Centre de dansa AREA, entre d’altres.  Becat pel Dept. de Cultura desenvolupa una recerca en les arts tradicionals de  l’Índia i el Teatre de les Fonts de J.Grotowski, especialitzant‐se en teatre‐dansa  Kathakali, ioga Iyengar i art marcial Kalaripayyattu. Treballa com a actor amb  companyies  com  Comediants,  Dei  Furbi,  Dagoll  Dagom,  Obskené  o  el  LivingTheatre. Ha impartit seminaris a l’Escola Aules, la Universitat Ramon Llull,  la Universitat de Valladolid i dins els projectes Lucy/Daphne de la Unió Europea  per a la resolució de conflictes a través del teatre. Parla català, castellà, italià,  anglès.    

4. Alicia G. Reyero (Burgos, 1982) - Actriu i directora, porta aplicant les arts escèniques en contextos d'exclusió social durant més de 12 anys. Inicia els seus estudis d'interpretació a les escoles Pa'tothom, Aules. Completa la seva formació amb Andrés Lima, la cia. Philippe Genty, Alfredo Sanzol, Roy Hart Theatre, Paco Zarzoso, entre d'altres. En dansa amb Mercedes Boronat, Pau Aràn (cia. Pina Bausch), Jordi Cortés.
   Es forma en Teatre de l'Oprimit amb Julián Boal, Barbara Santos, Hector Aristizábal.
   Becada pel CoNCA (Consell nacional de la cultura i les arts) amb el projecte de recerca de la violència mitjançant el gest "Human Soul".
   Ha format les companyies Impacta Teatre, Colectivo Amoro. Treballa amb la compañía Transformas al Centre Penitenciari de Quatre Camins com a formadora de teatre físic. Imparteix tallers de teatre a adolescents en risc d'exclusió social a través de la Diputació de Barcelona, ​​a grups de dones del PIAD, i a professionals interessats en aquesta eina (Aadpc, CRAES, terapeutes, treballadors socials). Co-fundadora de la plataforma de Teatre de les Oprimides, amb qui organitza el Festival Internacional juvenil SinTelón. Parla castellà, català, anglès. 

5. Manar Taljo (Barcelona, 1987) – Graduada en Art Dramàtic el 2012 pel Col∙legi  del Teatre de Barcelona, amb estudis addicionals a Eòlia, El Galliner (Girona) i  Moveo  (Tècnica  Decroux).  Ha  treballat  en  diferents  projectes  teatrals  i  audiovisuals amb Pere Farran, Jordi Prat i Coll, Marc Angelet, Oscar Valsecchi i  Valentina Temussi, entre d’altres. Parla castellà i català, anglès (alt), francès (mig)  i àrab ( baix). La manar és la nostra voluntària més jove. El seu pare és siri, i això  ens pot ser molt útil a nivell d’idioma i a nivell de coneixement d’alguns aspectes  de la seva cultura. 

6. Helena Tornero (Figueres, 1973) ‐ Diplomada en turisme per la UdG i llicenciada  en direcció i dramatúrgia per l’Institut del Teatre va viure i treballar a Alemanya,  Bèlgica, Anglaterra, Rússia i a bord d’un vaixell de creuers abans de dedicar‐se al  teatre, primer com a actriu i cantant i desprès com a dramaturga i directora.  Alguns  dels  seus  treballs  són:  Submergir‐se  en  l’aigua  (Premi  SGAE  2007),  Apatxes (Premi de Teatre 14 d’Abril 2009), Sots l’ombra d’un bell arbre (Portugal  2012), No parlis amb estranys  (TNC 2013), Love &fascism (F.T. Istambul 2014),  DisPLACE  (Musiktheatertage  Viena  2015),  Vingt‐troisavrilmille‐six‐cent‐seize  (Ginebra 2016), Una conferència ballada (Mercat de les flors, 2016) i Fascinación  (Premio  de  Teatro  Lope  de  Vega  2015).  Professora  de  teoria  del  teatre  i  escriptura, també ha fet tallers de creació teatral amb adolescents i adults a  Catalunya i a l’estranger. Parla català, castellà, anglès, francès, alemany, italià i  una mica de rus. 
    
   EQUIP DE DIRECCIÓ I ASSESSORAMENT:
   Hem tingut la sort de comptar amb la complicitat i l’ajuda de grans professionals de les  arts escèniques amb una àmplia trajectòria que s’han ofert voluntàriament per tal  d’ajudar a que aquest projecte tirés endavant. D’una banda oferint el seu assessorament  i col∙laboració a l’hora de dissenyar el projecte. I d’altra banda ens estan dedicant hores  d’assaig i de treball per tal d’anar construint el ventall d’actuacions que oferirem amb  recursos molt bàsics. 

Jorge Picó – (València, 1968) Director, dramaturg, actor, pedagog teatral. Llicenciat en  Filologia Anglesa per la Universitat de València i en Art Dramàtic per l’ESAD de València  i la École Internationale Jacques Lecoq de Paris. És director, autor i actor a la seva  companyia Ring de Teatro. Les seves obres s’han vist al Teatre Nacional de Catalunya,  Théâtre Rond Point de París, Teatro de la Abadía de Madrid, Mostra de Mim de Sueca,  Teatre Lliure, Centro Nacional de las Artes de Méjico, Sala Timbre 4 de Buenos Aires o el  Festival Iberoamericano de Bogotá. Entre les seves darreres creacions figuren 30/40  Livingstone amb Sergi López, Cabaret Petrificat amb Escarlata Circus i Barfüss pel JES  Theater de Stuttgart. 

Victor Rodrigo – (Barcelona ) Ballarí, coreògraf, professor de dansa. El 1985 obté el  certificat CAED‐Jazz per a l’ensenyament de la dansa‐jazz.  Format en dansa i teatre  musical a Barcelona, Londres i Nova York. Forma part del Grup Estudi Anna Maleras com  a ballarí i coreògraf. El 1987 crea Vincles, el seu propi grup de dansa amb el qual ha dirigit  i ballat els espectacles Mort a Venècia, Vaig de blues i No, entre d’altres. Coreògraf de  la cerimònia d’inauguració dels Jocs Special Olympics (2010,2012 i 2014) i de diversos  esdeveniments organitzats pel F.C. Barcelona. També ha treballat com a coreògraf a  sèries de televisió com Barcelona, ciutat neutral (TV3, 2010) i Una carta para Evita (TVE,  2012) i a espectacles teatrals Carmela, Lili, Amanda (2011). Director i coreògraf de  l’espectacle Aires en moviment (Buenos Aires, 2013). Actualment dirigeix la Formació  Professional de dansa‐jazz i la companyia pre‐professional de dansa‐jazz de l’Escola  Luthier de Dansa (Barcelona). Professor convidat com a especialista en dansa‐jazz a  l’Institut del Teatre de Barcelona, a la Universitat Autònoma de Barcelona i a ESART. 

Ester Nadal – (Andorra, 1969) Directora, actriu i pedagoga teatral. Diplomada per  l’Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq de París, també va cursar estudis a  l’Institut del Teatre de Barcelona i al Col∙legi del Teatre de Barcelona, on actualment  dona classes. Del 2007 al 2012 va exercir el càrrec de Directora Artística de l’Escena  Nacional d’Andorra. Ha treballat com a actriu amb: Jordi Mesalles (Residuals‐Alfons IV),  Calixto Bieito (Kasimir i Karolina), Yvette Vigatà (Quatre dones i el sol i Invents a dues  veus) i Joan Ollé (La isla del tesoro). Com a ajudant de direcció ha treballat amb Jordi Mesalles  (En  la  solitud  dels  camps  de  cotó),  Calixto  Bieito  (L'Amfitrió),  Georges  Lavaudant (Començaments sense fi i Coriolà al TNC i Panorama des del pont al Romea),  Xavier Albertí (L’home del teatre) al Teatre Lliure i amb Joan Ollé (Coral Romput,  Soldados de Salamina, L'illa del tresor i La plaça del diamant entre d’altres). Alguns dels  seus treballs com a directora són: Un tramvia anomenat desig amb Pepa Plana i  Badomies o moviments musicats de cinc faules de La Fontaine amb Alba Sarraute i Sergi  Claret (Escena Nacional d’Andorra). També ha posat en escena textos d’autors com  Alfred Jarry, Roald Dahl, Natacha de Pontcharra, William Shakespeare, etc. Els seus  espectacles s’han pogut veure a Andorra, Barcelona, Madrid i França.  

Mónica Samit – (Barcelona, 1972) Cantant, compositora, directora musical i professora  de cant. A més d’una llarga experiència com a professora de veu i cant, Mónica Samit  treballa fent composicions, arranjaments i direcció musical tan per a temes propis com  per a espectacles teatrals: No parlis amb estranys (TNC, 2013), Delikatessen Concert  (Círcol Maldà, 2014), Dibi Dubi Dubà per a la Cia. Inspira Teatre (Mostra d’Igualada,  2016), F.52 – Balla com si no et veiés ningú  (Cia. Dansa Jazz Luthier, 2015)  Run like a  girl (Teatre Eòlia, 2016). Com a cantant treballa a diverses formacions, com ara al quartet  vocal femení a capella Delikatessen, a la banda de soul de la cantant LEILA entre d’altres.  També és la veu solista del grup CALMO. 

EQUIP DE DISSENY, COMUNICACIÓ I AUDIOVISUAL
Manu Croissier (Barcelona, 1971). Creatiu publicitari amb vocació artística, comença la seva carrera professional a Madrid treballant per a la multinacional Tapsa / Y&R. A Barcelona treballa se centra en la creació d’esdeveniments per a grans marques. Posteriorment, col·labora a agències de publicitat locals amb projecció internacional, fins a ser Director Creatiu Executiu. Les seves campanyes han estat reconegudes amb més de 100 premis en festivals de tot el món. Va estudiar art a Central Saint Martins de Londres, actualment treballa com a creatiu publicitari freelance i dedica el seu temps lliure a desenvolupar diferents projectes artístics i culturals.

Isaias Fanlo (Lleida, 1980) és llicenciat en Humanitats, en Teoria de Literatura i Literatura Comparada i té el postgrau en Gestió d’Empreses i Plataformes Culturals. Ha combinat les seves tasques com a gestor amb la feina d’escriptor (El llibre rosa, 2004), traductor i periodista. Ha treballat per institucions tan diverses com la Fira Internacional del Llibre de Frankfurt, el MACBA o el Fons Monetari Internacional. En l’àmbit de la gestió cultural, va ser un dels responsables de la campanya dels EuroGames 2008 amb el lema “Come South, Play With Us” i ha treballat vuit anys al Teatre Nacional de Catalunya, com a coordinador de publicacions, exposicions i continguts entorn de la programació teatral. Actualment és doctorand becat per la Universitat de Chicago, que combina amb la direcció del projecte Terrats en Cultura.

Maria Fernández (Vilassar de Mar, 1983)- Llicenciada en Publicitat i RRPP, i Postgrau en gestió i producció d’esdeveniments culturals i espectacles. La seva trajectòria professional s’ha desenvolupat en diferents agències de publicitat (nacionals i internacionals), com a Directora de Comptes amb estratègia de comunicació de les marques. Des de 2015 és RRPP i comunicació a In-Edit, amb el Festival Beefeater In-Edit de documental musical i Festival Moritz Feed Dog de moda. En gestió cultural ha col·laborat amb diferents entitats com Festival Escena Poblenou o Enderrock. Altament vinculada al món artístic,ha cursat estudis d’interpretació en Tècnica Meisner de Javier Galitó-Cava i Estudi Nancy Tuñón y Jordi Olivé (entre d’altres), i ha participat en projectes teatrals com a actriu a nivell amateur.

Guillem Pacheco (Barcelona, 1981). Fotògraf, guionista i director. Estudia direcció cinematogràfica (CECC, 2005) i Humanitats (UOC, 2007). Comença la seva activitat amb alguns curtmetratges: Cultura fast food, va ser finalista del DiBa Express 2009. Cofundador de Shasta Produccions SL, estudi de gravació, productora musical i audiovisual, on reforça la seva tasca com a creador de continguts audiovisuals per a músics i empreses. Pell fina i Teletumàcat són els seus darrers treballs com a director. El suport a la cultura és un tret fonamental de Shasta Produccions, més enllà de la col·laboració iniciada el 2015 amb Coincidències i Terrats en cultura, col·laboren amb l'Editorial Comanegra (2013), amb el Festival Acròbates (2015) i amb el Let's festival (2016).