"Tendriamos que haber empezado de otra manera"

Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Finançat el 03 / 06 / 2017
Cofinançat!
Obtingut
€ 5.400
Mínim
€ 3.500
Òptim
€ 6.000
87 Cofinançadors
Aportant € 10
GRATITUD
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd del espectáculo.
> 12 Cofinançadors
Aportant € 30
DEDO MEÑIQUE
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd + DVD del espectáculo
> 13 Cofinançadors
Aportant € 50
MANO IZQUIERDA
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd + DVD del espectáculo + Invitación a un pase privado previo al estreno
> 17 Cofinançadors
Aportant € 70
CABEZA EN BANDEJA
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd + DVD del espectáculo + invitación a pase privado + Entrada para el estreno de la obra
> 02 Cofinançadors
Aportant € 100
CORAZÓN PALPITANTE
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd + DVD del espectáculo + invitación al pase previo + Entrada para el estreno + Cartel y Programa de mano del espectáculo
> 06 Cofinançadors
Aportant € 200
A CORAZON ABIERTO
Mención y agradecimiento en la web y en el Dvd + DVD del espectáculo + invitación al pase previo + Entrada para el estreno + Cartel y Programa de mano del espectáculo + Sesión de trainig vocal con Javier Liñera (2 horas)
> 02 Cofinançadors

Sobre aquest projecte

La nueva pieza de ékoma teatro y Javier Liñera.
Material Mínim Òptim
Espacio escénico. Estructuras
Estructuras para creación del espacio escénico de la obra. Serán las paredes de plásitco y las diferentes habitaciones en las que se desarrolla la obra.
€ 1.100
Atrezzo
El atrezzo necesario para la obra (4 neveras de camping, una mesita, una lámpara, un teléfono, una figurita, un hacha, sangre artificial...)
€ 400
Cámara de video
Camara de video donde se grabarán en directo las confesiones de los personajes.
€ 900
Proyector
Proyector de alta definición y gran ángulo para proyectar las grabaciones-confesiones de los personajes y también las imágenes del pasado.
€ 1.200
Tasca Mínim Òptim
Espacio escénico. Diseño y creación
Diseño, creación y realización del espacio escénico de la obra.
€ 1.800
Vestuario
Vestuario para los personajes de la obra (calzado, pantalones, camiseta, camisa y sudadera)
€ 400
Infraestructura Mínim Òptim
GASTOS
Envío de recompensas y Comisiones bancarias y de la plataforma
€ 200
Total € 3.500 € 6.000
Imprescindible
Addicional

Informació general

La Muerte nos ronda, al igual que a los dos personajes de la obra.
La Venganza nos susurra, estimula tu imaginario, calma nuestros rencores
La Violencia nos pertenece, es parte del ser humano, y se nos escapa entre los dedos
¿Somos capaces de matar? Puede resultar sencillo imaginarlo, pero ¿y hacerlo?
¿Y si es para equilibrar la balanza, un ojo por ojo?
¿Acaso la venganza soluciona algo, repara algún dolor? ¿O sólo alimenta más la rueda, genera más muerte?
Cada vez generamos más muerte...
¿Somos una sociedad cada vez más violenta?

Con todas estas preguntas y reflexiones rondando nuestras cabezas, nos llega la posibilidad de un nuevo proyecto teatral en el que nos apetece sumergimos como compañía. Después de crecer con el espectáculo anterior "Wifi-Free", ahora queremos seguir creciendo tanto artísticamente como profesionalmente. Y para ello queremos y necesitamos seguir contando con tu ayuda.
La nueva pieza que te presentamos es "TENDRIAMOS QUE HABER EMPEZADO DE OTRA MANERA", una obra de teatro de interior que verá la luz en 2018.

Es un proyecto de ékoma teatro y Javier Liñera, que además es el que escibe el texto. Y para seguir creciendo, estamos trabajando con el director Pablo Molinero. Pablo es miembro de la compañía Los Corderos, una compañía potente con una nueva forma de hacer.
Así empezamos una nueva manera de hacer las cosas y afrontar el trabajo y también con un mayor compromiso económico y profesional pero sin dejar a un lado nuestro interés y necesidad de hacerte reflexionar, mediante el teatro, sobre una temática social que consideramos importante.

Javier Liñera también tiene ese pulso de seguir creciendo profesionalmente y artísticamente. Javier, después de Barro Rojo, empieza esta nueva andadura. Barro Rojo le ha dado su espacio en la profesión y ahora , con ganas, a seguir trabajando con "Tendríamos que haber empezado de otra manera".

"TENDRIAMOS QUE HABER EMPEZADO DE OTRA MANERA" es una comedia negra con tintes de trhiller, que empieza como si fuera una comedia con unos diálogos frescos y divertidos, a pesar de lo que sucede. La pieza comienza justo después de que los dos protagonistas han matado a alguien y lo tienen en un arcón frigorífico. Ese es el punto de partida de esta comedia negra que se va transformando en una pieza más negra aún y que no te va a dejar indiferente.

"TENDRIAMOS QUE HABER EMPEZADO DE OTRA MANERA" es una obra que nos habla de la violencia, de la muerte y de la venganza.

Descripció del projecte. Característiques, fortaleses i diferencials.

"Tendríamos que haber empezado de otra manera" es una pieza teatral con la que queremos hacerte reflexionar sobre la violencia, la vengaza y la muerte.
Cuenta la historia de dos amigos que acaban de vengar la muerte del abuelo de uno de ellos matando al hombre que lo mató. Lo tienen todo planeado: tienen que deshacerse del cuerpo, dejar la casa donde ahora viven y desaparecer, "como si nunca hubieramos vivido aquí, como si nunca hubieramos conocido a nadie, como si nunca hubieramos existido". Todo organizado y bien planificado. Pero no contaban con una cosa: no sabían lo que suponía matar.

Los diálogos en esta obra van a un ritmo trepidante, casi a frase por intervención. Se entremezclan los monologos internos de cada personaje y parece que conversen pero no, hasta que encuentran un punto en común y ahi comienza el diálogo. Diálogos que a veces son importantes, serios pero otras vanales, casi absurdos teniendo en cuenta el momento que están viviendo. El pasado de proyecta en la pared de la habitación plastificada en un formato mas cinematográfico y los personajes hablan desde lo mas sincero de ellos mismos con monólogos ante una cámara de video.

La puesta en escena que está llevando a cabo Pablo Molinero tiene dos lineas de acción: Lo que se oye y lo que se ve. Por un lado está lo que el texto dice y su acción, y por otro lado lo que el cuerpo hace, lo que se mueve, lo que se ve. Lo que se imagina, también tiene un papel importante en la obra: Tienen que descuartizar el cuerpo y esto lo hace en la habitación plastificada y no se ve, pero si que se cuenta y para que se pueda imaginar, también se oye. Estamos creando una base de efectos sonoros que nos ayude en ese sentido.

Género de la pieza.
Comienza como una comedia negra en estilo “thriller”, busca mantener la atención del público. Para ello la técnica será: los personajes saben más que tú. De esta manera el suspense se irá dando mientras se van disipando las dudas: ¿Quiénes son ellos? ¿Quién es el muerto? ¿Quién es Ana? ¿Por qué le han matado? ¿Dónde van a ir? etc.
La pieza busca el contraste todo el tiempo, tanto en su totalidad como en el propio diálogo. La pieza comienza con un status bastante dramático: el asesinato de un hombre. Pero es un estado tan fuerte que las intervenciones y las conversaciones llegan a ser más cómicas. Busca el contraste entre la situación y el diálogo. De esta manera se convierte en una comedia negra. Al estilo de las películas de Tarantino, salvando las distancias, obviamente.
Este género se modificará y se convertirá en un thriller más dramático en el momento en el que uno de los amigos mata al otro amigo.
En el diálogo se dan también estos contrastes. Es decir que la acción tendrá su propia vía, mientras que las palabras tendrán otra muy distinta y más cotidiana. Tratamos de no ser reiterativos en la acción con el uso de las palabras.


Como puedes ver, "Tendríamos que haber empezado de otra manera" es una obra de teatro diferente, adulta, innovadora en cuanto a la forma, el lenguaje, la manera de contar y de comunicarse contigo, el espectador.

La obra ya está en marcha. En verano 2016, en la Sala Baratza, realizamos los primeros ensayos y trabajamos diferentes propuestas y maneras de encarar la obra. Actualmente los ensayos continúan semanalmente en Vitoria gracias a la ayuda del departamento de Cultura del Ayto. de Vitoria-Gasteiz. Son ensayos sin Pablo, donde vamos repasando y mejorando el trabajo que empezamos a realizar con él, y creando material nuevo con vistas a la siguiente fase de ensayos.
Será de forma intensiva en el mes de Agosto 2017 en Girona (local de loscorderos. sc). Ahí vamos a realizar el groso de la obra y nos centraremos en el trabajo físico e interpretativo de los actores. En Septiembre 2017, de nuevo en Vitoria-Gasteiz, el equipo al completo trabajaremos esta vez en el espacio escénico y ajustaremos la obra a su espacio concreto. En Enero 2018, el último tirón, un mes de trabajo intenso donde ajustar todo, hacer el trabajo de iluminación y sonido y los ensayos generales.
Antes del estreno, queremos hacer pases previos para testar la función y contrastarlo con el público y con profesionales del medio.

Motivació i a qui va dirigit el projecte

Son varias las motivaciones que nos impulsan a realizar este proyecto y esta campaña para poder llevarlo a cabo. Por un lado por los apoyos, y por otro lado por el contenido y la forma:

FORMA y CONTENIDO.
Desde el punto de vista de la dramaturgia se pretende buscar una manera diferente de contar las cosas: otra manera. Después de haber escrito "BARRO ROJO" (Premio Indifest al Mejor Espectáculo, Candidata a los Premios Max al mejor Autor Revelación) esta vez, Javi, quería que fuese diferente y que hablase de dos temas que le obsesionan: la violencia y la muerte. Así que dramatúrgicamente hay dos impulsos nuevos: la forma y el contenido. Una nueva apuesta que Javi ha querido seguir realizando gracias al trabajo realizado con Paco Bezerra y a sus directrices.

La violencia y la muerte son dos grandes pulsiones del ser humano. ¿O no? ¿O es un tema de esta estructura capitalista, heteropatriarcal? La verdad es que no lo sabemos. Sí sabemos que son parte de nuestra sociedad y cada vez se están convirtiendo en algo más habitual, más cotidiano.
Violencia machista, violencia en los campos de fútbol, violencia en las escuelas, violencia homófoba, violencia xenófoba... todos los días sin excepción hay un nuevo capítulo. Esto, de alguna manera, lo normaliza, lo hace cotidiano, y casi como sin darnos cuenta, lo aceptamos como normal y habitual. Esto nos asusta y por eso creemos necesario subir a un escenario para decirlo. De eso trata nuestro trabajo.
Vemos una falta de valor por la vida. Es verdad que la muerte da sentido a la existencia, pero no hablamos de eso, hablamos de una falta de valor hacia las personas y a sus muertes; al final terminan convirtiéndose en números y estadísticas, como lo pueden ser las víctimas por violencia.

Queremos hablar de todo esto, quizás no de una manera directa y descarnada, sino desde un punto de vista más cínico e irónico. Javier, en la dramaturgia, quiere buscar esta reflexión de una manera indirecta y para ello se basará en una dramaturgia llena de contrastes: situación dramática fuerte frente a un diálogo más anecdótico, por ejemplo; también en clave de thriller, de tal manera que el mensaje está ahí palpitante, pero no se convierte en una moralina. Estos son algunos de los elementos que quiere usar.

Queremos que llegue este mensaje al mayor número de personas, no sólo a las que estén interesadas en la temática, si no, y más importante, a aquellas que ni siquiera se hayan planteado estos temas.
Los ponemos en escena para discutirlos, para que nos los discutan, para que hablemos de ello y reflexionemos.

APOYOS
El texto ha sido seleccionado para el programa Nuevas Dramaturgias: es un programa organizado por Donostia 2016 junto con los teatros Principal de Vitoria-Gasteiz, Arriaga de Bilbao y Victoria Eugenia de Donostia. Han sido seleccionados 8 dramaturg@s (Javier Liñera entre ell@s) para apoyarles y formales. De los textos resultantes, 3 serán seleccionados y puestos en escena en una coproducción con dichos teatros.
Este es un punto de motivación importante puesto que ya hay un apoyo grande por parte de las instituciones, ya creen en el proyecto y en el dramaturgo. Ni decir tiene que la posibilidad de realizar una coproducción con teatros de semejante nivel es muy motivador, más aún teniendo en cuenta que el proyecto todavía está en su fase de comienzo.
El Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz nos cede un espacio para ensayos y para realizar el alzado del espectáculo. Nos resulta muy gratificante que haya instituciones que crean en el proyecto y que se den espacios para la creación y la investigación. Y no sólo es este departamento el que nos cede su apoyo, si no que también lo hace el Centro Cultural Montehermoso que nos ha cedido un espacio para ensayar regularmente.

En cuanto a la dirección y al espacio escénico, que dos profesionales de la talla de Pablo Molinero y Kike Blanco hayan accedido a llevarlo a cabo, también es un impulso grande que nos motiva a poner en pie esta obra. Pablo y su compañía son un referente dentro del trabajo teatral en España, su trabajo es muy potente e interesante. Y que un profesional como Pablo crea en nuestro proyecto, lo hace más grande, más motivador y apasionante.
Kike y Pablo ya han trabajado anteriormente juntos ya que el espacio en las creaciones de loscorderos son un pilar fundamental y el hecho de que Kike haya querido formar parte de este proyecto aportando sus conocimientos y su saber hacer, es realmente importante para nosotros.

Estos gestos y estos marcos hacen que podamos seguir trabajando con mayor comodidad, con más ilusión y más pasión, nos hace crecer como creadores y como personas y nos hace seguir queriendo contarte historias.

Como se puede ver, este proyecto está tomando unas dimensiones mayores de las que suponíamos cuando empezamos a planternoslo. Y es por eso que necesitamos de esta campaña y de tu ayuda para hacerlo de una manera digna y poderlo dotar de la calidad que creemos que merece.

Objectius

El objetivo de la campaña de crowfunding es la difusión del proyecto al mayor numero de gente posible para obtener la cofinanciación necesaria para poderlo llevar a cabo de una manera eficiente y profesional.
En una primera ronda necesitamos tu ayuda para alcanzar la financiación necesaria para el diseño y la creación del ESPACIO ESCENICO.
El espacio en esta pieza tiene un importante papel. Los espacios no sólo son espacios escenográficos, sino espacios poéticos. Se trata de un sótano donde diferenciamos 4 espacios: un espacio amplio o sala, donde en su parte trasera se proyectan imágenes; el espacio que hay tras éste primero: un espacio cubierto de plástico; un espacio atrás e íntimo que será el espacio de las confesiones; y un cuarto espacio reducido al frente.

--Espacio amplio o sala: Es el espacio donde se dan las acciones más amplias y grandes. Donde se pueden dar los enfrentamientos con claridad, donde no se oculta nada, donde los personajes se expresan con libertad.
En la pared del fondo, que es una pared de plástico, se proyectarán las imágenes en directo de las confesiones.

--Espacio plastificado: Es un espacio totalmente plastificado. El espectador no verá claramente lo que allí sucede. En ese espacio se descuartiza, se mata, se discute, se pelea. Son aquellas acciones que los personajes no quieren que se vean.
Y en la pared de esa sala es donde se proyectarán lo que la cámara emita o lo que esté grabado.

--Espacio de las confesiones: Un espacio íntimo. Hay una cámara y las imágenes se proyectarán en la pared de plástico de la sala. Aquí los personajes se desnudarán y se podrá ir descubriendo el pasado, las motivaciones, etc.

--Espacio reducido: En este espacio hay una pequeña luz y se encuentra la figura de Lladró. En este espacio también está el teléfono, es decir, la conexión con el exterior. También es un espacio donde los personajes puede hablar, donde las acciones son más reducidas, donde la verdad no es tan clara, donde aparece también su relación más amistosa.

Para la segunda ronda, pero no menos importante, hemos reservado el vestuario y el material audiovisual y técnico. Necesitamos de tu colaboración para poder dotarnos de una videocámara y de un proyector de cierta calidad. Son importantes las secuencias que se narran mediante este lenguaje y unos medios de calidad inferior perjudicarían la calidad de las imágenes y del audio, dificultaría la comprensión por patre del público y afectarian negativamente al conjunto del espectáculo.

Si pudíesemos mirar el proyecto como dos grupos de "materiales" diferenciados, tendríamos por un lado el "material" humano, creativo y artístico (material que aportamos nosotros al proyecto) y por otro lado el material físico (material para el que te pedimos ayuda y es el objetivo de esta camapaña). Por un lado unos buenos actores con una buena historia y una buena dirección, y por otro lado un buen espacio ecenico y unos buenos materiales.
Un regalo muy bien presentado.

Experiència prèvia i equip

Nos sentimos realmente afortunados porque "Tendríamos que haber empezado de otra manera" cuenta con un equipo de artístas, credores y técnicos de gran calidad y con una amplia trayectoria en el mundo del espectáculo:

En la DRAMATURGIA: Javier Liñera. Empieza a formarse (como escritor) con Josu Montero, Jose Ramón Fernández, Alberto Conejero y Paco Bezerra (que está haciendo la labor de supervisión del texto). La primera obra que sale a la luz es "Suicidio en 15 minutos", una pieza breve que se muestra en varios festivales de euskadi. Despúes, con la ayuda también de Paco Becerra escribe "Barro Rojo" (Candidato a los Premios Max 2017 a Mejor Autor Revelación, Premio al Mejor Montaje del Festival Indifest y Premio Hiruki 2016). El espectáculo es recomendado por SAREA y PLATEA, y se puede ver en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Y ahora está inmerso en la dramaturgia de "Tendríamos que haber empezado de otra manera", una dramaturgia diferente, una manera diferente de escribir. Una literatura más actual, directa, cruda, ligera y con un ritmo trepidante. La pieza así lo pide.

La parte ACTORAL: Aitor Pérez (16 años en la profesión) y Javier Liñera (25 años en la profesión). Ya habiamos trabajado juntos anteriormente, como actores, como profesores, como codirectores... y con los años y el trabajo hemos adquirido una comunicación y una manera de entendernos tanto en escena como en la creación, en la que resulta muy fácil y muy placentero trabajar; nos sumamos y todo fluye fácil. Tras un tiempo recorriendo caminos diferentes y alejados el uno del otro, decidimos volver a jutarnos, volver a sumarnos y trabajar juntos en una nueva producción. Javi estaba escribiendo en ese momento un nuevo texto, que a ambos nos gustaba. Ya teníamos por dónde empezar.

En la DIRECCIÓN: Loscorderos. sc - Pablo Molinero. Teníamos un texto, teníamos los actores, nos faltaba alguien que dirigiese la obra. "-¿con quién te gustaría contar?" "-¿a mi? con loscorderos" "-Vale, me pongo en contacto con ellos a ver..." y Pablo Molinero dijo que sí. Su manera de trabajar, la implicación emocional y física que requiere y su compromiso con la intensidad, nos apasiona y encaja a la perfección con la manera en la que queremos abordar este monataje. Dos líneas de acción:el cuerpo y la palabra; esa interrelación entre texto y cuerpo para encontrar nuevas vías de narración que nos permitan llegar a mundos extra-cotidianos.
LOSCORDEROS. SC es un proyecto artístico cuyas creaciones se proponen indagar en la naturaleza del ser humano. Sobre sus esfuerzos por dominar su instinto animal, sus mecanismos de conducta y de relación, la variabilidad de sus reacciones… todo ello con el fin de cuestionar muchos de los conceptos aprehendidos que tenemos sobre nosotros mismos y nuestro mundo.

En el ESPACIO ESCENICO: Kike Blanco. Pablo y loscorderos. sc ya han trabajado anteriormente con Kike y es Pablo quien nos propone volver a contar con él: ya se conocen, hablan el mismo idioma... eso facilita el trabajo y suma al espectáculo. "-Perfecto, contamos con Kike"
Kike Blanco comienza su actividad profesional en el entorno de las artes escénicas en León en el año 1982; en 1989 se incorpora al laboratorio teatral “Vademécum” donde participa en la reorganización del "Centro Estable de Animación Teatral de León" y poco después colabora en la creación de la Escuela de Arte Dramático de León. En 1992 se traslada a Madrid donde continúa su formación de interpretación, escenografía y dirección escénica con profesores de la Cuarta Pared, Laboratorio Teatral William Layton, RESAD. En 1995 regresa a León y crea la compañía de teatro “La Danaus” que se especializa en teatro físico y de calle y como creador propone experiencias con otros artistas (músicos, artistas plásticos). En 1997 comienza como actor en “La Fura dels Baus”; al año siguiente comienza a trabajar en colaboración con la compañía Sol Picó en “D.V.A.”. En esa misma época comienza una etapa en la que aglutina su trabajo como autor y director escénico con la escenografía, escribiendo, dirigiendo y diseñando los espacios escénicos de todos sus espectáculos. Desde el año 1999 hasta el 2014 comienza a trabajar como asistente de dirección para “La Fura dels Baus”. En 2001 funda “La Viuda” y comienza la preparación junto a Sol Picó de “Amor Diesel”. En 2012 estrena un nuevo trabajo de la compañía “Myopic”, y es en este espectáculo donde comienza a trabajar en la creación de espacios sonoros casi siempre para los espectáculos propios e instalaciones de algunos colaboradores. Actualmente combina la dirección escénica en "La Viuda" con trabajos escenográficos para compañías, realización de efectos especiales para teatro, cine y video, diseño y construcción de interiores

En la ILUMINACION: Patxi Pascual. Patxi es nuestro lucero de confianza. Ha trabajado con ékoma teatro en todos nuestros espectaculos y también es el Iluminador del espectáculo de Javi "Barro Rojo". Nos gusta de Patxi muchas cosas: su gran sensibilidad, su criterio como creador y también como espectador, su infinita paciencia, su meticulez a la hora de trabajar, su compromiso, sus buenas formas y su siempre grata compañía. Esta vez no podía ser de otra forma, "Patxi tiene que estar en el equipo". Lo avalan sus 35 años de profesión; fundador de la empresa KRIC-KRAC Soinu ta ArgiakS.L.. Desde el año 1997 hasta el año 2011 responsable del equipo técnico de "BILBO ROCK ARETOA" y desde el año 2012 responsable técnico de “LA FUNDICION” sala especializada en montajes de Danza y “Teatro alternativo “ de pequeño formato. Ha sido el técnico y diseñador de los montajes de iluminación y espacios sonoros de diferentes compañías tanto de música, danza y teatro (Deabru Beltzak, Organic, Antzar taldea, Eidabe...) Ha trabajado en todo tipo de Locales, Aire libre y espacios de todo tipo y conoce el manejo de equipos desde lo último en tecnología como equipos de los ochenta de las dos disciplinas SONIDO e ILUMINACIÖN, así como en Euskal Herria, España, Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Portugal, Colombia, Argentina, Nicaragua, Ecuador... y, como él mismo dice, hasta en BILBAO.

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
Intérpretes: Aitor Pérez y Javier Liñera
Diseño de luz: Patxi Pascual
Espacio: Kike Blanco
Idea y material escénico: Javier Liñera y Aitor Pérez
Texto: Javier Liñera
Dirección: Pablo Molinero de Los Corderos
Producción: ékoma teatro y Javier Liñera
Duración: 75 minutos

Compromís social